PR in the Philippines

(SeaPRwire) –   Nasa labas ng Atlanta, isang nakakalambot na puting van ang naglakbay pababa ng isang highway na sinalubong ng mga iniwanang sasakyan. Nakatayo ang isang eroplano sa parkingan ng isang sunog na JCPenney. Pinapatrolya ng mga armadong guwardiya sa military fatigue ang mga checkpoint. Inilublob ng isang death squad ang mga bangkay sa isang malaking hukay. Umagos ang artilyeriya sa malayo.

Lahat ito bahagi ng movie set, ngunit para sa mga artista na bida sa Civil War, parang totoo ito. Ang bagong pelikula, na ilalabas sa mga sinehan ng Abril 12, ay nangyayari sa isang malapit na hinaharap na Estados Unidos na sinira ng alitan. Ang California at Texas, na bumubuo sa tinatawag na Western Forces, ay naghimagsik mula sa unyon bilang tugon sa isang awtoritaryan na ikatlong terminong Pangulo na nagwakas sa Konstitusyon, pinaghiwalay ang FBI, nag-awtorisa ng mga airstrike sa kanyang mga sariling mamamayan, at ngayon ay naglalayong “eliminahin ang mga huling bulwagan ng pagtutol.” Upang lumikha ng kredibleng dystopia, ang direktor at ang crew ay nagpalit ng bahagi ng rehiyon ng Atlanta sa isang nakakabahalang mapanirang kinalabasan.

“Naramdaman ko itong napakadisturbing,” ayon kay , isa sa mga bida, tungkol sa pagkakalito ng pelikula sa katotohanan. “Papunta sa huli, lahat ng ingay at putok ng baril, at pagkatapos ay tinitingnan ko lang ang balita at nakikita kong may isa pang shooting sa paaralan.”

Bago ipalabas ang Civil War sa Sinehan ng Abril 12, ito ay nakagenera na ng init sa internet. Pinag-uusapan ng mga komentador sa Reddit kung ang pagpapakita ng ganitong matinding pagkabalisa sa sibil ay hindi responsable sa panahon kung kailan ang mga paghahati ng politika ng bansa ay umabot na sa pinakamataas na antas. Isang tao ay nag-alala na “maaaring mainterpreta ito bilang modelo ng mga grupo ng MAGA kung hindi ito ipinakita nang maingat.” Inaasahan na ni Garland, ang Briton na direktor na gumawa ng Ex_Machina at Annihilation, ang mga polarised na reaksyon. Sa isang paraan, sila ang dahilan kung bakit niya ginawa ang Civil War sa unang lugar. “Tunay itong pelikula tungkol sa kung bakit hindi maganda ang polarisasyon,” aniya. “Sinusubukan nitong magkaroon ng usapan. Sinusubukan nitong hanapin ang karaniwang lupa.”

Sa ibabaw ng lahat ng iba pang bagay, ang Civil War ay isa ring pag-aaral ng karakter. Ginampanan ni Dunst si Lee, isang nalulumbay na photojournalist na naglalakbay kasama ng tatlong kasamahan—dalawang reporter ( at Stephen McKinley Henderson ng Annihilation) at isang baguhan na photographer ( Cailee Spaeny)—mula New York City patungong Washington, D.C., na sinasabi ni Moura na nasa ibayo na ng pagbagsak. Doon, umaasa silang makakausap ang Pangulo () na hindi nagbigay ng interbyu sa higit sa isang taon. Ang biyahe nila sa isang bansa na nasa digmaan sa sarili nito ay isang mahahabang paglalakbay, katulad ng isang larong bidyo kung saan kailangan iwasan ng bida ang kamatayan o pagkakahuli ng mga kaaway. Sa kasong ito, ang mga kaaway na iyon ay mga mapang-abusong tauhan na may mga carbine. Batay si Garland sa mga banta at pagpapalayo (na halos quadrupled ang haba ng biyahe) sa mga katotohanang katulad, tulad ng isang masiba, ginampanan ni , na maluwag na naimpluwensiyahan ng Khmer Rouge, ang diktatoryal na kilusan na nakuha ang Cambodia noong 1975.

May budget na $50 milyon, ang Civil War ay ang pinakamahal na pelikula na inilabas ng A24, naghahanda sa isang mas komersyal na panahon para sa studio na itinatag ang kanyang kabantugan sa mga proyektong may awtor na tulad ng Moonlight, Lady Bird, at Minari. Ngunit hindi tulad ng ilang malawak na apokaliptikong blockbuster o isang pelikula sa estilo ng genre ng Annihilation, ang psychodrama nito ay hindi kinukuha ang mga trope ng fantasy. Walang zombies dito. Gumaganap si Lee bilang isang hindi gustong mentor kay Spaeny na si Jessie, na agad na napansin na nagkakapareho sila ng pangalan kay Jessie sa mahalagang World War II photojournalist na si Lee Miller (sa susunod ay gagampanan ni Cate Blanchett sa isang biopic).

Sinulat ni Garland ang pelikula noong 2020 pandemic. Nakakuha siya ng sakit nang maaga. Pagkatapos lumabas sa quarantine sa Gloucestershire, Inglatera, pumasok siya sa isang “baliktad na Narnia.” Parang ibang-iba ang mundo sa paligid niya, paranoid at naghahati. Sinulat niya ang script noong tagsibol na iyon, umaasang magiging mas lalo pang nahahati ng alitan. Inilatag niya ang isang kathang-isip na kuwento sa nangyari bago ang mga pangyayari ng pelikula ngunit pinigilan niyang ipakita ang karamihan dito sa screen. Hindi tinukoy ang taon kung kailan ginaganap ang Civil War, at kahit ang Pangulo ay tila may pananaw ng Konstitusyon na maaaring baguhin, walang tiyak na ideolohiya sa kaliwa o kanan na nagsisilbi. Kahit ang mga artista ay sinabi nilang hindi masyadong binigyan ng konteksto. “Halos binuo namin ang nangyari bago sa ating sariling isip,” alala ni Moura. “Hindi talaga naming pinag-usapan.” Kahit na hindi gumamit ang Civil War ng karaniwang sci-fi lens ni Garland, mayroon itong katulad na pakiramdam na lumabas na ang buhay sa aming kontrol. Ang pagpigil sa kung paano at kung bakit ay paraan ni Garland.

Binawasan ni Garland ang pagpunta sa detalye ng pulitika upang mas makatuon ang Civil War sa epekto nito sa tao. Habang lumalapit ang apat sa Washington D.C., nababasag ang kanilang matigas na labas—at gayunpaman, patuloy pa rin ang kanilang layunin, kahit maaaring magresulta ito sa kamatayan. Isa itong mas mataas na tawag, at marahil isang adiksyon sa adrenalina. Pinili ni Garland na i-shoot ang pelikula ayon sa pagkakasunod-sunod upang patuloy na lumalala ang intensidad na nararamdaman ng mga artista. “Hindi ko pa naranasan ang takot na iyon bago, at hindi ko pa naramdaman ang buhay ko na ganito kasaya,” ayon kay Jessie pagkatapos ng espesyal na kabanata.

Nakabit ang walong maliliit na kamera sa van ng mga bida ni Garland. Dahil karamihan sa mga eksena ay nangyari sa loob ng sasakyan, naramdaman ng produksyon na napakahigpit. Tinawag ni Spaeny ang mga eksena sa daan na isang dula. Ngunit hindi tulad ng teatro, o kahit isang karaniwang shoot ng pelikula, nagbabago ang lokasyon ng Civil War bawat ilang araw habang umaandar ang biyahe ng mga karakter, na nagdadala ng patuloy na mga problema sa logistika para sa mga producers at craftspeople.

Ang ikatlong yugto, na naka-shoot sa 330 ektaryang studio ni Tyler Perry sa Atlanta na naglalaman ng replika ng Bahay Pangulong, ay napakasabog—literalmente. Binabagsak ng mga eroplano ang mga bomba, nasusunog ang mga gusali, umaandar ang mga Humvee, puno ng usok ang gabi. Ginamit ni Garland ang visual effects upang sirain ang Lincoln Memorial habang haharapin ng mga journalist ang mga gerilya na nagsisiksikan sa kabisera. Upang maghanda, pinanood ng cast ang 2018 na dokumentaryong Under the Wire, na naglalarawan sa mga war correspondent sa Syria. Nag-training sina Dunst at Spaeny kasama ang mga photographer upang mas mahusay na gamitin ang mga camera kaya’t magmumukhang karampatang karanasan kahit may kaguluhan. “Iyon ang pinakamatakot ko: hindi magmukhang komportable o parang bahagi na ito ng aking katawan,” ani Dunst, na nag-aral sa ilalim ng photographer mula Austin na si Greg Giannukos. Kinuha rin ni Garland si Ray Mendoza, isang dating Navy SEAL, bilang military adviser; pinangasiwaan ni Mendoza ang huling sekwensya at humirang ng mga beterano bilang mga ekstra.

Kung ang pelikula ay nagpapahayag ng anumang bagay, ito ay isang pasistang ebanghelyo. Madalas na nahihirapan ang Hollywood na hiwalayin ang kahindik-hindik ng digmaan mula sa pagpapamalas nito. Dito, ang tesis ay malinaw. “Ito ay isang anti-digmaang pelikula, na problematiko upang gawin dahil hindi naman talaga gusto ng sine na maging anti-digma,” ani Garland, na nagpapakita ng isang hindi gaanong karaniwang alalahanin sa mga tagapuna na ang saya ng pagtingin sa digmaan sa malaking screen ay nagpapatumpok sa mga manonood. Ngunit ayon kay Garland, ang pagpapakita ng kahindik-hindik ng digmaan ay maaaring maging isang paraan upang mabago ang pananaw ng mga tao.